设计背景：工业风潮

　　80年代早期，霓灯文化在纽约“地下艺术”核心地带——Soho区闪现于世。恰是在这里，波普艺术领袖”安迪”?沃霍尔(Andy Warhol)的得意门生，潮流先锋斯蒂芬?斯普劳斯(Stephen Sprouse)创造了我们如今的街头时装。

　　幻彩荧光，时尚闪耀！

　　幻彩荧光般疯狂快乐的音”乐在”八十年代的英伦乐坛风靡一时。这一风潮把娱乐性极高的青年乐团Wham!(威猛乐团)推到了聚光灯下。一夜之间，威猛乐团以其张扬的流行音乐风格征服了无数观众。

　　日间炫闪，夜间霓虹

　　80年代中期的意大利，风靡全球的DISCO大放异彩，与端庄的意式优雅背道而驰。 时尚大师Elio Fiorruci以此为灵感，并借鉴源起于50年代的连环画的风格，诠释了霓灯的艺术极限。在当年红极一时的夜店Plastic以及Riccione里面，帅哥靓女们更是以身上的霓虹色彩领导时尚。远在巴黎的伸展台上一度充斥着黑色与霓虹绚彩的不羁表达，这是对霓灯文化全盛时期爆发的一场狂放礼赞。

　　电子音乐激情演奏 霓裳装扮 潮人身姿

　　90年代“Less is More”风尚广受推崇，但这并没有停止设计师们在简约的设计上挥洒出一片片荧光亮色。从迷幻浩室(acid house)到以人海战术著名的锐舞派对(rave parties)，各种音”乐派”对纷纷以霓灯组成的笑脸作为主题和集结标志。

　　虽然这20多年里有过很多稍纵即逝的时尚文化，过往的几代人却依然保留着电子舞曲的欢乐精神。 这种精神触发的风潮让时尚人群趋之若鹜。从原宿少女、带着日晒妆的漫画宝贝，到伦敦身着霓虹衣裳的夜店达人，他们就像是夜晚的一道闪电，穿透了乏味厌倦的阴霾，激起隐藏在所谓“良好品味”标准背后的文化浪潮。